编者按：2014级戏剧影视文学专业袁伟杰同学自高中起就对古典诗词喜好有加，多年来的执著也使他不吝精力从事古体诗创作，而且数量之大。我校原中文系主任郑黎阳见到袁伟杰的作品后，专门写下了此评论。“不薄今人爱古人”，所以郑老师在文中对袁伟杰之作也多加肯定和鼓励。此文发布，以资读者对袁伟杰作品的理解和对古体诗创作的理解。

时下由于种种原因，写诗的人愈来愈少，写古体诗的人就少之更少了。文学院2014级戏剧影视文学专业的袁伟杰可谓另类——他却是当下大学生中写古体诗歌的执着者。前些日，文学院杜彬彬老师给我拿来袁伟杰的40首古体诗，让我给点评一下。为了学生进步，我很乐意。

翻阅了袁伟杰的古体诗歌之后，我的眼前为之一亮。一般新鲜的词风扑面而来。首先是鲜明精彩的辞语，其次是深刻新颖的意旨。诗作透着年轻人的锋芒和才华。

自古以来，中国人都主张写诗是“诗言志”——诗者，志之所之也。古文论也指出“文以意为主”，“意犹帅也，无帅之兵谓之乌合”。西方文论也有“思想为主”之说。但一首好诗，一篇好散文，一本好小说的主题思想并不是作者喊出来的，而是靠精彩的语言支撑起的。

俄国文学家高尔基生前曾告诫文学青年说，文学的第一要素不是主题，不是材料，也不是结构，文学的第一要素是语言。这就是高尔基的一个著作文学命题——文学是语言的艺术。我想借高尔基的这个命题来点评一下袁伟杰古体诗歌的语言特色。

第一，袁伟杰的古体诗歌能引用古诗词的名句。古人诗词中的名语句是千锤百炼的好语言。虽诗传千古，却历久弥新，所以能恰当地引用前人的千古名句，既能让这些名句在不同的时代产生不同的信息、价值，并焕发出光彩，又能使自己的诗歌给人古老又新鲜，熟悉而陌生的感觉。如袁伟杰的《笔闲敲·其一》：

折戟沉沙铁未销，自将磨洗认前朝

硝烟骤起山河裂，烽火连城霓虹凋

将军林海埋黑土，壮士雪原卧蓬蒿

可怜盛世谁人记，碑下英魂名昭昭

本诗的开篇用了杜牧《赤壁》中的两句诗，让读者立刻有一种时空穿越感和内涵的厚重感，为下文的怀念东北抗联牺牲的将士烘托了主旨的深刻——革命烈士永垂不朽，忘记过去意味着背叛。

第二，袁伟杰的古体诗能点化前人的名语句。一说起点化前人名句的作法，让人不禁想起宋代大诗人黄庭坚的“点铁成金”“夺胎换骨”。虽然当时的人们和后来者都曾抨击这位江西诗派的鼻祖，但实事上许多诗人都用过这种招数。凭心而论，这种点化名人诗句的方法是创新诗歌语言的途径之一。袁伟杰在《秋思·寐前有感》中为赞美人对爱情的执着与忠贞，将金代诗词大家元好问《摸鱼儿》中的名句“问世间情为何物”和晚唐大诗人杜牧《秋夕》的“卧看牵牛织女星”揉在一起，点化出带有反讽情趣的佳句“儿童不解情何物，笑问牛郎织女星”。引句又借用了贺知章的“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的句式，使反讽的佳句又凭添了几分幽默。

第三，袁伟杰古体诗的可贵之处则在于能自铸新语句。一个诗人最值得赞美的还是他的创造性，特别是语言的创造性和创新性。这正是诗圣杜甫所谓的“语不惊人死不休”的内涵与魅力。袁伟杰努力向前贤学习，创造了自己的诗歌语言。如《奉旨而作》中的好诗句“风雨岂摇墨者意，云霞不改文人心”，想象丰富；《话霓裳》中的“不悲天下宠西饰，只笑世人辱霓裳”，绵里藏针；《梦得词》中的“东岳只身凌绝顶，西湖一苇略烟波”，画面与炼字绝佳；《公祭日咏怀·其二》中的“秦淮河畔歌初醉，金陵城中血未涸”，处理历史细节不露痕迹；《偶兴续诗》中的“月葬深谷残尘乱，风吹孤岭雪笛温”则颇有李贺之遗风，等等。这自铸的诗句辞话精彩，令人击节。

总之，袁伟杰的古体诗创作值得肯定和赞赏。诗作针砭现实，言意深刻，可以找到刘禹锡、柳宗元的余韵，而诗作语言能推陈出新，鲜活精彩，又有李贺、李商隐的遗风。这在当下也可称为“陌生化”之美。

不过，正如袁伟杰在自己的《铗歌行》中宣称的“无平亦无仄，悠然我自歌，无格亦无律，哪管世人说”。这是诗人个性的独白。但是格律诗毕竟是中国古代诗歌体式的经典标本。如果伟杰同学能在“格律”上再下些功夫，那就达到了闻一多先生对格律诗艺术的评价“带着镣铐跳舞”——这才是一个“舞者”艺术的最高境界。